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梵高的绘画成就
1.艺δ术特色
油画技法使用点彩画法。早年因学习传统绘画技法,画面色彩并不明快,后来受新艺术流派影响以及个人气质使然,画面变得色彩强烈,色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本ઽ绘画的启发,大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格,追求线条和色彩自身的表现力,追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识,强烈的个性和形式上的独特追求,一切形式都在ⓝ激烈的精神支配下跳跃和扭动。
当时他的作品虽很难被人接受,却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。同时对现代人也有着积极的影响。
画面色彩强烈,色调明亮。 野兽主义、德国的 表现主义以及20世纪初出现的抒情
抽象主义等,都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和ધ撷取东方绘画因素等方面,得到启发,形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识,漠视
学院派珍视的教条,甚至忘记自己∴的理性。在他的眼中,只有生机盎然的自然景观,他陶醉于其中,物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体,他用全部身心,
拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具ਗ਼个性化的画家而崭露头角,距他去世时只有八年。
2.艺术使命
梵高是一位具有真正使命感的艺术家,梵ਖ਼高在谈到他的创作时,对这种感情是这样总结的:“为了它,我拿自己的生命去冒险;由于它,我的
理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”.
梵高从来没有放弃他的信念:艺术应当关心现实的问题,探索如何唤醒良知,改造世界。
3.创作理念
(1)印象主义
梵高着意于真实情感的再现,也就是说,他要表现的是他对事物的感受,而不是他所看到的视觉形象。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后,他的调色板就变亮了。他发现,他唯一深爱的东西就是色彩,辉煌的、未ƒ经调和的色彩。他手中的色彩特征,与
印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法,但由于他对于人和ì自然特有的观察 能力,因而得出的结论也具有非凡的个性。
梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类,他说:“为了更有力地表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实,不仅是色彩,连 透视、
形体和 比例也都变了形,以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
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(2)表现主义
梵高死后不出几年,一些画家就开始模仿他的画法,为了表现强烈的感Ç情,可以不对现实作如实的反映,这种创造性的态度被称作
表现主义,并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了Æ主观意识而对物体进行再塑造。
尽管 高更和
梵高的名字双双成ò为现代表现主义的先锋,成为极端个性化的艺术家的典型,但他们的个人性格特点又有某些不同。高更是个攻击传统观念的人,语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情,有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家,则充满了一种天真的热情的†深沉的爱。
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