人物生平
1898年3月12日,吕文成出生于广东省香山县郊区南下乡(今是中山市石岐区南下新村居委会,其二弟吕文恩的后人仍生活在这里,但吕文成故居已不可考),本姓杨,因过继给吕姓人家而改姓吕。1901年至1932年间,他随养父旅居上海。
1909年,11岁的吕文成进广东同乡会所办广肇义学读书,与后来成为扬琴大师的杨新伦同学。
1919年,21岁的吕文成加入上海“中华音乐会”(中国现代最早的民间音乐组织之一),不久他还担任该会沪乐科干事。
20世纪20年代,吕文成在霍元甲创办的精武体育会音乐部主事。1923年前后,吕文成与中华音乐会及精武体育会同人赴天津、北京及武汉等地巡回演出,武术表演的间隙,插入粤乐。吕文成独唱粤曲《燕子楼》和《潇湘琴怨》,领奏二胡曲《柳摇金》等。
1925年,香港钟声慈善社请吕文成到香港参加东江赈灾义演。香港华商会还出面为吕文成举行盛大欢迎宴会。访港归沪后,吕文成的音乐创作进入全盛时期。
1926年,他参加了精武体育会组织的旅行北京、天津、武汉的表演,
除了体育舞蹈音乐伴奏和演奏《小桃江》、《到春雷》、《柳摇金》等曲外,还自弹自唱《燕子楼》、《潇湘琴怨》等由他创腔的粤曲,由于他嗓音清脆动听,行腔婉转自如,吐字坚实清晰,独创一格,自成一家,使人耳目一新,而饮誉艺坛。吕文成在上海期间,常与精武体育会的欧弦教授、小提琴家司徒梦岩合作演出,并向司徒梦岩学习小提琴和西洋乐理。
1932年,吕文成南迁香港,与邵铁鸿同住香港坚道一屋,共同研习音乐,并与广州、香港等地音乐家们从事录音及演出活动。吕文成作为香港“新月”“和声”“歌林”唱片公司聘请任固定艺员,长期从事藻制广东音乐、粤曲唱片工作和乐曲创作,写了大量抗日作品,激励人们爱国热情和抗敌斗志。这一时期,他创作了《泣长城》、《樱花落》、《送征人》、《台儿庄之战》、《恨东皇》等抗日乐曲。香港沦陷之后,吕文成颠沛流离于香港、广州、澳门及珠江三角洲乡镇,到处表演《齐破阵》、《凯旋》、《岐山凤》等来鼓舞民众,并将之灌制成唱片。据中国唱盘公司、大中华、新月、歌林、和声、高亭、百代、胜利等各唱片公司、以及中国解放后建立的中国唱片社复制的、由他演奏演唱录制的唱片的不完全统计,就有二百七十多片。
1933年,广东三江大水灾,他积极参加了由香港钟声慈善社主办的救灾义演。此后,吕文成多次与尹自重,何大傻等到中山、台山、广州等地演出。
1944年,吕文成第一次重回中山,他与尹自重、何大傻、程岳威联合演出。1947年、1951年,吕文成又曾两度返乡演出,最后一次演出时,他向当地“小雅山房”乐社赠线装琴谱,嘱咐他们“不要丢疏技艺,要把技艺传授给后一代。”1958年广东民间音乐团成立之时,想请他回广州参加工作,他本也很想来,但最后以欠老板钱太多不便舍之而来推托了。
1973年,75岁高龄的吕文成随香港文艺界访问团访问北京、广州,他还提出要为中国写几首曲。1981年,吕文成在香港逝世。
个人生活
幼年吕文成饱尝生活艰辛,父亲是位制饼师,
他本人很小时就曾在银器匠店当童工。做童工期间,附近茶楼时常表演各种粤剧和粤曲,吕文成耳濡目染,从小就爱上粤曲,并由此完成音乐启蒙。
清末民初,上海音乐活动频繁,吕文成获得音乐学习的机会,他从旅沪广东人处接受岭南文化尤其是粤乐熏陶,同时接受江南丝竹以及西方音乐的影响,杨新伦曾回忆,上广肇义学时,他已听到吕文成演奏二胡了。上海当时有很多乐社组织,吕文成特意选择在一家较大规模的粤乐班做杂工,闲时也和乐班一同演奏,音乐技艺日臻成熟。吕文成最喜欢的乐器是二胡及扬琴。
主要作品
序号 | 类别 | 作品名 | 创作时间 |
---|---|---|---|
1 | 乐曲 | 《平湖秋月》 | 20世纪30年代 |
2 | 乐曲 | 《蕉石鸣琴》 | / |
3 | 乐曲 | 《渔歌晚唱》 | / |
4 | 乐曲 | 《银河会》 | / |
5 | 乐曲 | 《岐山凤》 | / |
6 | 乐曲 | 《齐破阵》 | / |
7 | 乐曲 | 《步步高》 | / |
8 | 乐曲 | 《青梅竹马》 | / |
9 | 乐曲 | 《二龙争珠》 | / |
10 | 乐曲 | 《醒狮》 | / |
注:乐曲参考资料来源 |
人物评价
吕文成一生以创作、演奏音乐为己任,他并不抱残守缺,他认为中国民族音乐旋律纯朴,“单纯得像一位纯洁无邪的乡村小女孩的小心灵”,但西洋音乐注重和声,更符合世界潮流。因此他希望能与有识之士共同合作,创作出既保持中国风格,又有和声音乐长处的“新声”。他毕生致力于广东音乐、粤曲艺术的介绍、传播、革新和发展,在广东音乐史上写下了可贵的篇章,留给人类一份珍贵的民间音乐遗产(中国政协中山市委员会评)。
中国民间音乐记谱法以工尺字谱为主,吕文成早年创作乐曲即以工尺谱写作。吕文成的创作,每曲都有新意。
20世纪30年代,吕文成把二胡的丝线外弦换为钢线,并采用了两腿相夹琴筒的演奏方法,成功地制成了高胡,并运用了二、三把位走指法和滑指法,丰富了表现力,使高胡成了广东音乐和粤剧伴奏独具一格的主奏和独奏乐器,增加了演奏形式,促进了广东音乐的发展。他本人也赢得“二胡博士”、“二胡王”的美誉。此后,吕文成创制的“高音二胡”被正式定名为“高胡”,是为广东音乐中的灵魂乐器,对促进广东音乐演奏形式的发展意义重大。
演奏之外,吕文成还喜欢唱粤曲。那个年代,女人很少进入戏班,许多女角都以男人扮演,以男人假声唱女声,广东戏称为“旦喉”,又称“子喉”。吕文成唱的即是旦喉,他吸收了京剧二簧西皮的拖腔及江南丝竹等剧种唱腔的精华,使粤剧唱腔超凡脱俗,令人耳目一新。他演唱的《燕子楼》、《潇湘夜雨》等已成为名曲名腔,更是初学者的唱腔教材。吕文成还将广东音乐小曲吸收到粤曲唱腔中,他更截取小曲的某些乐段与粤剧的曲牌和谐地衔接起来,创造出新的粤曲唱腔结构,极大地丰富了粤曲唱腔,大大提高了演艺水平。
吕文成演唱和灌录了大量广东音乐唱片,为粤乐的流行推波助澜。当时的上海媒体报道:“二十年代他在上海音乐社个人表演扬琴独奏《梅花三弄》、《小桃红》两阕,听众们如痴如醉,为广东人在异地吐气扬眉,除以扬琴独奏《柳娘三醉》之外,都以异军突起姿态。二胡独奏《双声恨》、《昭君怨》一曲将终,掌声响彻全场。缪文森当年曾听过吕文成回乡演出,印象最深的是吕文成演唱的子喉曲目《貂蝉拜月》、四大天王合奏的《特别快车》,缪后来也成粤乐名家,他撰文回忆当年情景时说:“当时称为精神音乐,带有流行音乐的韵味。他的作品极富艺术技巧和群众性,集粤韵音乐创作精品之大成,是一百多年来广东音乐流行作品最多的一位民族曲艺名人。”(评价内容根据中国政协中山市委员会网站、深圳商报网站有关文字整理)
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