林怀民
林怀民,享誉国际的台湾编舞家。1947年2月19日出生于台湾嘉义。14岁开始发表小说,22岁出版《蝉》,是60、70年代台北文坛瞩目的作家。大学就读政治大学新闻系;留美期间,一面攻读学位,一面研习现代舞。1972年,自美国爱荷华大学英文系小说创作班毕业,获艺术硕士学位。1973年,林怀民创办现代舞蹈表演团体“云门舞集”,带动了台湾现代表演艺术的发展。云门在台湾演遍城乡,屡屡造成轰动,并经常出国作职业性演出,获得佳评无数。
人物信息
云门舞集创办人,1973年至今。
学历
“国立”政治大学新闻系
美国爱荷华大学艺术硕士
香港演艺学院院士
“国立”政治大学名誉博士
担任
“国立”艺术学院舞蹈研究所所长
“国立”艺术学院舞蹈系系主任
美国加州洛杉矶大学驻校艺术家
纽约大学傅尔布莱特学者
“总统府国策顾问”2001.05.20-
个人履历
1947年,出生于台湾嘉义新港,曾祖父林维朝祖籍漳州龙溪,1887年(清光绪十三年)秀才。祖父林开泰为留学日本的医生,父亲林金生则为台湾省首任嘉义县长。
1961年,14岁,就读台中一中。该年美国荷西·李蒙(JoseLimon)现代舞团来台表演。启蒙了林怀民对舞蹈的热爱。此时林怀民也开始写作,作品?儿歌?刊登在《联合报》的副刊上。他用稿费上了生平第一次的舞蹈课,为期两个月。
在林怀民14岁时写过一部小说《蝉》,获得了文学奖。然而他拿到稿费就去报名学现代舞。大学本来是念法律系,后来转了新闻系。到美国留学,自己又去玛莎.葛兰姆的学校里学了现代舞。别的同学纷纷想办法留在了美国,他选择了回台湾。回来以后,他萌发了建立一个现代舞蹈团的想法,中国人自己编,自己跳,跳给中国人看。
1962年,就读于卫道中学。
1965年,18岁,考上“国立”政治大学法律系。
1966年,19岁,从法律系转到新闻系就读。并开始间段的习舞。曾师事旅美舞蹈家黄忠良。
1967年,台湾舞蹈家王仁璐首度引进现代舞大师玛莎·葛兰姆的技巧,并在西门町附近的中山堂,举办台湾第一次现代舞蹈发表会,启蒙了林怀民对于玛莎·葛兰姆现代舞编舞理念的喜好。
1969年,22岁,出版中短篇小说集《蝉》,毕业後留学美国,念密苏里大学新闻系硕士班,并正式在玛莎·葛兰姆以及摩斯·康宁汉舞蹈学校研习现代舞。
1972年,25岁,爱荷华大学英文系小说创作班毕业,获艺术创作硕士学位。
1973年,26岁,回台北创办台湾第一个现代舞剧团“云门舞集”。
1980年,获第五届台湾大桥“国家文艺奖”及第三届吴三连文艺奖。
1983年,36岁,创办台湾“国立”艺术学院舞蹈系,为第一任系主任,研究所所长。
1996年,获纽约市政府文化局“亚洲艺术家终生成就奖”。
1983年,获第一届世界十大杰出青年。
1993年,出版?说舞?与?擦肩而过?两本书,由远流出版社出版。
1996年,赴奥地利葛拉兹歌剧院,导演歌剧「罗生门」
1997年,获香港演艺学院荣誉院士。
1999年,53岁,获颁有「亚洲诺贝尔奖」之称的麦格塞塞奖(RamonMagsaysayAward)。在柬埔寨协助当地舞者组构教案,推广濒临失传的古典舞。
2000年,获欧洲舞蹈杂志选为“二十世纪编舞名家”。国际芭蕾杂志列为“年度人物”。
2005年,获选Discovery频道台湾人物志。
2005年,上美国时代(TIME)杂志的2005年亚洲英雄榜。
2013年,获得美国终身成就奖
职业生涯
求学经历
1973年回台,执教于中国文化大学舞蹈科,手创云门舞集。同年秋,举行首次公演,后每年举行一次,已上演近百个新舞,他自编自演30多出,其中《哪咤》、《奇冤报》、《寒食》、《小鼓手》、《薪传》等,各具特色,深获好评。曾三度率团访问欧美,得到世界舞蹈权威的赞许。曾获第一届吴三连文艺奖。1975年列名台湾十五届“十大杰出青年”。1983年当选第一届“世界十大杰出青年”现任艺术学院舞蹈系主任。云门舞集创办人兼艺术总监,十四岁开始发表小说,22岁出版《蝉》,是六、七十年代文坛瞩目的作家。大学就读政大新闻系;留美期间,一面攻读学位,一面研习现代舞。1972年,自美国艾荷华大学英文系小说创作班毕业,获艺术硕士学位。
创办云门舞集
1973年,林怀民创办《云门舞集》,带动了台湾现代表演艺术的发展。根据古籍,《云门》是中国最古老的舞蹈,相传存在于五千年前的黄帝时代,舞容舞步均已失传,只留下这个美丽的舞名。1973年春天,林怀民以《云门》作为现代舞团的名称。这是台湾第一个职业舞团,也是所有华语社会的第一个现代舞团。二十多年来,云门的舞台上呈现了将近一百五十出舞作。古典文学,民间故事,台湾历史,社会现象的衍化发挥,乃至前卫观念的尝试,云门舞码丰富精良;多出舞作因受欢迎,一再搬演,而成为台湾社会两三代人的共同记忆。从台北的国家剧院,各县市文化中心到体育馆,小乡镇学校礼堂,云门在台湾定期与观众见面。近年来,每年在大都市举行的户外公演,平均每场观众高达六万。云门也经常应邀赴海外演出,是欧美歌剧院与艺术节的常客。二十多年来,舞团在欧美亚澳各洲两百多个舞台上呈现了一千多场公演,以独特的创意,精湛的舞技,获得各地观众与舞评家的热烈赞赏。
各界评价
《中时晚报》说,云门是“当代台湾最重要的文化财富之一”。伦敦泰晤士报说,云门是“亚洲第一当代舞团”。法兰克福汇报认为云门是“世界一流现代舞团”。云门千禧年的海外行程包括悉尼奥林匹克艺术节,法国里昂双年舞蹈节,纽约下一波艺术节,新西兰新浪潮舞蹈艺术节,哥伦比亚波哥大艺术节,慕尼黑艺术节,柏林艺术节,香港艺术节。云门是奥林匹克艺术节所邀请的四个国际舞团之一,同时为《悉尼晨锋报》选为“最佳节目”;在里昂舞蹈节云门则获选为“最佳编导奖”。《纽约时报》首席舞评家安娜·吉辛珂夫表示,“林怀民辉煌成功地融合东西舞蹈技巧与剧场观念。”德国权威舞评家约翰·史密特赞赏,林怀民的中国题材舞作,与欧美现代舞最佳作品相互争辉。香港英文《南华早报》宣称,林怀民是亚洲的巨人、二十世纪伟大编舞家之一。《柏林晨报》认为他是亚洲最重要的编舞家。
获得荣誉
1983年,他应邀创办台湾艺术学院舞蹈系,并出任系主任,研究所所长,现为舞蹈系研究所副教授。林怀民曾获许多奖赏,包括台湾国家文艺奖、吴三连文艺奖、世界十大杰出青年、纽约市政府文化局的“终生成就奖”,香港演艺学院荣誉院士。1999年,由于他以“倾倒众生,而又充满中国气质的现代舞,振兴台湾舞台艺术”,获颁有“亚洲诺贝尔奖”之称的麦格塞塞奖。同年,中正大学颁赠荣誉博士学位给林怀民,使他成为第一位获得荣誉博士的台湾表演艺术家。欧洲舞蹈杂志将林怀民选为“二十世纪编舞名家”。2000年国际芭蕾杂志将他列为“年度人物”。他的舞作包括:“寒食”、“白蛇传”、“薪传”、“廖添丁”、“红楼梦”、“梦土”、“春之祭礼,台北一九八四”、“小鼓手”、“我的乡愁,我的歌”、“明牌与换装”、“射日”、“九歌”、“流浪者之歌”、“家族合唱”、“水月”、“焚松”、“年轻”等六十余出。1996年,林怀民应邀赴奥国葛拉兹歌剧院,导演歌剧“罗生门”,获得热烈好评。1999年,他在柬埔寨协助当地舞者组构教案,推广濒临失传的古典舞。林怀民结集出版的文字创作包括:“蝉”、“说舞”、“擦肩而过”及译作“摩诃婆罗达”。新作《行草》,《行草》为康乐及文化事务署主办的“新视野艺术节”节目之一。首次于海外公演的《行草》是林怀民长年钻研东方动作与精神领域的成果。他发现尽管历代书法家风格各有千秋,但他们都同样以专注的精力,飞墨行“舞”,字里行间,尽是书法家运气的留痕。云门舞者吸收书法家的精“气??运力变化,呈现出抑扬顿挫的律动和明断的急缓行止。《行草》虽取材传统,但风貌却是当代。穿着黑色服装的舞者,在白色的舞台上起舞,有如宣纸上的墨迹。在巨大的白色银幕上投射的录像与幻灯,与舞蹈相契合,把王羲之、怀素、张旭等历代名家的书法,呈现在观众眼前。
2009年5月12日,林怀民在德国舞动(Movimentos)国际舞蹈节上被颁发终身成就奖,他是继法国编舞大师贝嘉(MauriceBejart)之后,该舞蹈节第二位终身成就奖得主,这无疑更加确定了林怀民国际大师的崇高地位。
评审团主席考夫曼在回答国际媒体询问时表示,评审团对林怀民得奖几乎没有异议地通过,得奖原因是林怀民的舞蹈,无论形式或内容无懈可击,舞作的美感及所呈现之思想性是独到的,没有任何西方舞蹈家可以在那种慢速度中表现那样的美,只有林怀民。考夫曼并引述歌德“老东西新思考”的说法,赞扬林怀民从传统中汲取元素而重现文化内涵,如此的创作方向值得欧洲人借镜。
评审团一致认为,就舞蹈创新的贡献来说,林怀民的艺术地位,可与贝嘉、威廉佛塞(WilliamForsythe)、乔治巴兰钦(GeorgeBalanchine)等难得一见的艺术家相提并论。
林怀民在致词时说,“这个奖不是退休许可”,全球有五千名人士资助云门,他无法让这些云门的“股东”失望,他在晚间一千多位现场观众前,将这项最高荣誉献给台湾以及所有的云门人。他说,这奖来得恰好,因为云门去年遭祝融之灾,这笔两万欧元(约台币九十万元)刚好可以捐出来,作为云门在淡水新家的建筑费用,他邀请大家在二○一二年新家落成后,来台湾看表演。
这次舞蹈节共颁了六项奖,主持人摩尔在介绍云门演出的“狂草”精华版作品时表示,“这是令大家难以忘怀的最高潮”。
2013年,世界现代舞重镇“美国舞蹈节”宣布,今年度的终身成就奖,颁给云门舞集创办人林怀民。云门表示,林怀民是欧美以外地区的第一位获奖人。他将在七月中前往美国领取奖章、以及五万美元的奖金。今年是“美国舞蹈节”八十周年,林怀民曾经在1978年担任过“驻节艺术家”,云门舞集也曾经两度前往演出。“美国舞蹈节终身成就奖”创立于1981年,表扬对现代舞有卓越贡献的编舞大师,是国际现代舞的“终极名人堂”。玛莎·格莱姆、莫斯·肯宁汉,皮娜·鲍什这些西方现代舞大师,都曾经获得这座奖项。这是继时代杂志“亚洲英雄”、德国舞动国际舞蹈节终身成就奖、美国约翰·洛克斐勒三世奖、法国艺术文学骑士勋章之后,国际舞坛对林怀民再一次的至高赞誉。
家族情况
曾祖父林维朝祖籍漳州龙溪,1887年(清光绪十三年)秀才。
祖父林开泰为留学日本的医生。
父亲林金生则为台湾首任嘉义县长。
编舞作品
1974年——寒食(舞)
1975年9月2日——白蛇传(舞)(新加坡国家剧场)1978年——薪传
1979年——廖添丁
1983年——红楼梦(舞)
1985年——梦土
1984年——春之祭礼.台北一九八四
1991年——我的乡愁,我的歌
1993年——九歌
1994年——流浪者之歌(舞)
1997年——家族合唱
1998年——水月
1999年——焚松
2001年——竹梦
2001年——行草
2002年——烟
2003年——行草二
2004年——风景
2005年——狂草(舞)
2006年——[[白x3˙美丽岛.<风 影="影">]](与蔡国强合作)
2011年——流浪者之歌
团体介绍
“云门舞集”是一个台湾的现代舞蹈表演团体,也是台湾第一个职业舞团,一九七三年由林怀民创办。“云门”之名来自于中国古书《吕氏春秋》中的一句话:“黄帝时,大容作云门,大卷……”,即是黄帝时代中国舞蹈的名称。“云门舞集”的附团“云门舞集二”于一九九九年成立,艺术总监为罗曼菲。
“云门舞集”因演出许多经典的作品而享有盛誉。其中包括有《九歌》(舞剧)、《家族合唱》、《流浪者之歌》、《水月》、《竹梦》、《行草》等。“云门舞集”在大陆的演出颇受好评。
位于台北县八里的“云门舞集”练习场,是“云门舞集”重要的练舞基地,主团和二团都在这个场地练习,许多“云门舞集”的舞码和创作都在八里练舞场孕育而生。
2009年台北晴天出版社二月出版了新书《这些云门舞者》,林怀民在序言中抒写了他和云门舞者多年来亲密合作的经历。(见林怀民《这些云门舞者》)
林怀民规矩
林怀民是台湾著名的作家、舞蹈家,他创办的“云门舞集”深受观众喜爱,每年在多个国家和地区的巡演达几百场之多。
每一场舞蹈的介绍中,都会有这样的附加内容:1.本场演出约90分钟,无中场休息。2.迟到的观众只有在开演后15分钟有一次进入观众席就座的机会。如果错过,将无法进入观众席。3.手机铃声会完全破坏演出氛围,请将手机关机。4.闪光灯与相机瞄准时的红光点会彻底破坏舞台的绝美灯光,为了尊重每位观众欣赏演出的权益,请千万不要摄影录像。5.演出谢幕后,还将有20分钟左右的表演,请您不要退席。
甚至在门票上,也赫然印上“准时开始,迟到的观众中场才得就席”。
这是林怀民为观众定下的规矩,他认为舞者应该得到观众的尊重,任何人不得破坏。
开场前,他会做15分钟的介绍,再三提醒观众必须遵守这些规定。
但是,总是有人置若罔闻,不拿这些规定当回事。曾经不止一次地遇到有人拍照,闪光灯亮起时,他会立即停止渐入佳境的表演,拉起身边的舞伴,大步往后台走,留下一脸惊愕的观众。
在北京保利剧院的一次表演开始前,他依然花15分钟介绍了自己的规矩,然后,坐到观众席上观看同伴表演。表演刚开始,他看到了闪光灯的亮光,立即跑上台,大声叫停了表演,对着台下嘈杂的观众大声训诫:“希望你们尊重舞者,也尊重自己!”等观众安静下来,大幕拉开,表演重新开始。
展现艺术的同时,林怀民试图培养观众观看演出的好习惯。只是,随意惯了的观众真能够把一个舞蹈家的规矩放在心上吗?
林怀民不留情面的举动无疑有了一定的震慑力,观众开始遵守那些规定了,只要观看云门舞集的演出,没人迟到,没人拍照,更没有此起彼伏的手机铃声。
2010年,云门舞集在杭州西湖进行户外公演,演出吸引了近万人。当时,政府挺担心,怕这么多人难以管理。出人意料的是,不等志愿者打招呼,近万人自觉席地而坐,静静地观看表演。更让人惊讶的是,演出结束后,每位观众都低着头在草地上收拾垃圾,不管是自己的还是别人的。
这让林怀民很感动,当初他制定那些苛刻的规矩时,很多人都认为不可行,但是他坚持了,哪怕得罪观众,哪怕中止演出,哪怕就此砸了舞蹈家的饭碗。事实证明,这些坚持是对的,如今,观众已经养成了很好的观看习惯。
规矩是制定给别人的,同时也是制定给自己的,只有自己坚守了,别人才会遵守。
媒体报道
挑舞者入云门就像结婚
台湾著名编舞大师林怀民的舞作《行草》昨晚在国家大剧院结束北京首次演出,独特的创意给观众留下深刻印象。林怀民做客京华茶馆,详解了《行草》的特点,以及云门舞集这个团体产生背后的故事。林怀民说,挑舞者入云门就像结婚一样慎重,36年来,他坚持只用黑头发舞者。
表达书法意境
林怀民于2001年创作了《行草》,2003年创作《行草2》,2005年创作《狂草》,合称为行草三部曲。灵感来自于王羲之的奉桔帖、苏东坡的寒食帖、张旭的行草、怀素的狂草等古代大家的书法作品。他说舞蹈来自于书法,但目的不是彰显那些文字上的意义,“如果要表达书法,毛笔就够了,我是汲取书法的美学来丰富舞蹈。”林怀民认为,书法中气的流动,书法中的留白,书法的原则和舞蹈动作的原则是相辅相成的。“写毛笔字时,一个简单的u2018一u2019字,就有那么多的回转,写字时笔断意连,这跟舞蹈是完全相通的。”
《行草》自2001年创排成功后,今年首次来京演出,“这么多年一直在修改、调整,与当初最大的不同,我觉得是舞者成熟了,舞都在身体里头了,好看了很多。”林怀民说。《行草》的舞台就像一张白纸,舞者的服装是黑色的,像字一样,在纸上运动,观众是否能看懂不重要,关键是能体会其中的意境,感受气场。
只选黑发舞者
林怀民给自己的舞团起名为云门舞集,他希望汲取中国的传统文化营养。走过36年的云门舞团现在拥有两个团,一团负责全球的演出,二团则负责走进校园、社区,做舞蹈普及工作。林怀民说,舞集成员里最年轻的23岁,最老的有40多岁,“身高有180多公分的,也有150多公分的女孩子;有肉多的,有骨头多的。我喜欢多元的,来丰富舞蹈的趣味。”以前云门舞集全是台湾的演员,“今年进来了一个菲律宾的舞者,以后新加坡、香港都会招考。这么多年,我有一个小小的坚持,我希望头发是黑色的,不然打灯光很辛苦,灯光下去突然出来一个金头发,我又不好意思让她染成黑色的。”
林怀民形容云门舞蹈的特点是松,“西方舞蹈是把身体拉长,绷起来做一些动作,云门的舞蹈训练讲究一个字——松。跟书法一样,让人有一种自在的感觉,这样演员的舞蹈寿命就长了,我认为跳到六十几岁没问题。”
舞者们旅行时都自带毛笔练字
云门舞集每年举办一次舞者招考,“选手脚、技术这是基本的考虑,还要看动作中间有没有强烈的个人风格。”他还有一个固执的坚持,不会主动邀人入舞集,哪怕看到不错的苗子,“我不会邀别人,都是主动来考。考了以后会留一个礼拜,每天跳一样的舞。刚开始很好的人,也许一个礼拜后还只有那么好。也许刚开始不怎么样,过一段时间潜力出来了。为什么我不邀别人,因为有一些非常好的舞者,已经定型了,不能接受建议。让她改,她很辛苦,我们也很辛苦。”
林怀民认为,舞者进云门,就像结婚,“这个要很慎重,要花很多时间相处,不管是我们u2018娶u2019她还是她进团,都是很重要的抉择。”他还说舞者进云门也像修行,“我们有打坐、书法等课程,舞者在旅行时,甚至带着毛笔,在旅馆里有时间就写。云门的舞者跟上夜店的舞者是不一样的,没有人禁止他上夜店,他们都不上。”
世界上任何舞团都有经济困难
对内地现代舞的发展,林怀民很有信心,“坚持下去,观众是要累积的,我非常乐观。”林怀民认为,全世界的现代舞团都有经济上的痛苦。“我们在很努力地卖票,在发行DVD,和所有的娱乐性节目竞争。但娱乐性节目可以铺天盖地撒广告、促销,我们不行。舞蹈表演就是要现场,从排练到一二百场演出,是劳动力密集的行业,没办法复制,不可能赚钱,永远是这样的宿命。”林怀民说现在云门舞集演出收入占50%,15%靠政府的补贴,其他部分靠企业赞助。
虽然是编舞大师,林怀民还是免不了自己出面去拉赞助,这曾让他很不习惯,“我只有四分之一的时间在编舞,只能找个夹缝喘口气,想舞怎么跳,怎么编。”林怀民说,云门舞集作为民间舞团活了36年,每年有四五个月在全世界跑来跑去,“我觉得很幸福了,不敢抱怨”。
要对得起我的5000个股东
去年年初,一把大火烧掉了云门舞集租来的排练场,“当时在想是继续租房子排练,还是建一个永久的基地。后来向台北县政府申请了一块地,我希望建成一个文化中心,有排练场,有戏院,还可以观光。现在这些功能都在设计中,2012年才能启用。”林怀民说,新的“云门之家”位于中法战争时期建造的炮台和有着90年历史的淡水高尔夫球场两个古迹之间,未来有望成为一个新景点。
林怀民透露,火灾发生后,他虽然没有组织募捐,但依然收到社会各界5000多笔捐款,这其中大的有企业捐二三百万元,也有小学生寄来的一百块钱,“这是很大的助力和压力,我们现在有五千名股东,我不能负这些人。”
为了用好每一分钱,林怀民事必躬亲,包括跟建筑师谈厕所要建多少个,马桶是什么样子,怎么节电、省水,“我希望几十年后,我不在了,我的名字记不记住不重要,但还有一个舞台,老百姓还有东西可以看,年轻人可以来玩。”
编舞家不跳舞只坐着比划动作
生活中的林怀民是一个很可爱的老头,真实而又充满童趣。他说排舞时,演员们特别放松,“有的人搔痒,有的人互相按摩。别的老师上课,舞者很自然地垂手而立,二三十分钟都不动。”
林怀民还有个秘密,就是自己不跳舞,“我最多用手比划一下,让他们脚再高一点。平时我从不练功,我不弯腰,我什么也不做,我就是坐那儿看人家跳舞,说几句话,回家拿本书看着,我是一个很懒的人。”对谁来接自己班的问题,林怀民说不想指定人,“我把舞集的基地巩固,把行政架构巩固,将来任何人接手都能得心应手,不用走我36年的苦路。我不想安排一个人,让他等着接棒,我希望自然的发生,希望有才华、有活力的人来创新,我不希望重复。”
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